草莓100种免费视频观看 助力青年电影人成长首届IM两岸青年影展在福建平潭举行


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“对于每个人来说,都有个‘瞬间’是你人生最灿烂的moment。”导演、2020两岸青年影展评委会主席王小帅接受媒体采访时说道。

2020年10月23日-25日,首届IM两岸青年影展在平潭这座岛屿上举行。10月的平潭,风疾天高。海风堆起一排排浪花,奔赴沙滩,正如本届IM两岸青年影展的主题所形容,“每一朵浪花都去向岛屿”。

在平潭的龙凤头海滩,架起了一块大银幕,影展的展映活动之一——“时代镜像”特别展映在此进行。夜晚的海滩,风大天冷,但仍有不少观众因为电影驻足。距离龙凤头几公里之外的平潭台湾创业园,影展更多的主体活动在此举行,包括“风从海上来·台湾新电影数字修复版展映”“闪亮的岛屿·竞赛入围作品展映”,以及论坛、大师班等等。

台湾新电影数字修复版展映在创业园的国学中心举行。可容纳几百人的大厅里,都为中式椅子,每场放映时间都持续两个半小时。一位与会记者抱怨着椅子太硬,但放映活动场场不落,连续在“冷板凳”上坐了两个整天。竞赛入围作品展映在创业园一家影院内进行。两个影厅人员爆满,来得晚的观众只能坐在台阶上。每一部电影放映结束,现场都会自动爆发出掌声。

参展的青年影视创作人们,也在活动中遇见了很多志同道合的朋友。凭借《莫莉》一片获得“评委会大奖”的导演钟馨璇与斩获本届影展“最佳导演”荣誉的赵子萱在影展期间同住一个房间,两人每天都会聊电影聊到凌晨两三点。

IM是“In Moments”缩写,意为“从这一刻起”。“加入In Moments,这也意味着你收到了某种命运的暗示。”王小帅表示,作为本届影展评委会主席,他希望所有参与的电影人能够保持对电影的初心、热爱,体验生命,在追求梦想的道路上勇于坚持。福建省广播影视集团卫视中心主任、东南卫视总监、IM两岸青年影展创始人洪雷则希望,IM两岸青年影展能够支持、见证海峡两岸高校青年影视创作人的成长,希望未来的电影大师能从IM走出。

发掘年轻电影力量

“从参选影片的水准就能知道影展的规格。”王小帅透露,本届参展影片质量让评委会很是惊喜。

据了解,第一届IM两岸青年影展共吸引了海内外千余部影片参赛,最终50部短片入围。由王小帅率领的终审评委会对50部入围电影进行终审和表决,遴选出20个优秀短片奖、4个单项奖和6个最佳奖。除了王小帅,终审评委还包括北京电影学院党委副书记、副院长(主持工作)胡智锋,影视出品人、监制、制片人陈玲珍,中国台湾20世纪90年代新新导演代表徐小明,北京电影学院导演系教授章明。

10月25日晚,各大奖项揭晓。台湾艺术大学学生隋淑芬作品《带妈妈出去玩》获最佳影片,评委会大奖荣誉由美国艺术中心设计学院钟馨璇作品《莫莉》摘取,北京电影学院赵子萱以《In Love》获颁本届影展“最佳导演”。

其中,《带妈妈出去玩》聚焦高龄社会激增的失智、长期照护问题背后的家庭冲击和人性磨炼。作品深刻沉重,充满了人文关怀和社会关怀。导演隋淑芬是高雄人,从事报纸编辑20年,后考入台湾艺术大学电影研究所,开始了她的人生下半场。

这些入围作品影像语言成熟,关注的议题涵盖社会生活的方方面面,也显示了当代年轻的影视创作人开阔的视角和成熟的表达能力。

值得一提的是,作为一个初创影展,主竞赛短片单元奖的荣誉总奖金达348万元,其中最佳影片奖金达30万元。与现在许多没有奖金的影展相比较,这笔奖金对青年导演的鼓励和扶持意义深远,也是来自首届IM两岸青年影展对青年导演的一份支持与厚爱。

本届IM两岸青年影展共30部影片获奖,另设“从平潭出发”竞赛单元,一二三等奖共8万元。不少获奖者表示,自己下一个本子有了着落。

解码青年创作者成长路径

青年创作人怀抱着一腔热情,想法、创意很多,但如何让自己的想法落地,让自己的创作走向成熟,仍然长路漫漫。在这个过程中,他们可能会遭遇挫折,也会有很多困惑。本届影展特别设置了大师班、论坛为青年创作人答疑解惑。

影视出品人、监制、制片人,奥斯卡金像奖纪录片选片委员,CNEX视纳华仁共同创始人、首席执行官陈玲珍,从事纪录片制作已经数十年,参与的作品在国内外获奖无数。在她看来,要成为一位称职的国际制片人,要兼具软实力和硬技能。硬技能包含做预算,预算怎么定,怎么管理预算,这是个大学问;需要专业的制作流程管理能力;需要熟悉法律,具有合约管理相关能力。软实力,第一个要求坚实的领导力;第二,要具有正面开放的人生观和价值观;第三,要有终身学习的态度;第四,需要智商、情商兼备。

“不要把拍电影当作谋生手段,只有出于不可磨灭的热情、非说不可的表达,拍摄电影才是正路。”导演徐小明如此说道。徐小明是台湾20世纪90年代出现的新新导演代表人物,其监制的电影如《十七岁单车》《爱你爱我》《蓝色大门》《马背上的法庭》《日照重庆》等,蜚声国际。

他分析,当一位导演完成一部长片后,脱离不了两个系统——一是市场,一是行业,两者互为映照。“市场是双刃剑。”徐小明表示,创作者有时候需要在市场和自我表达之间做出取舍,“拍电影千万不要求全,求全的片子往往会流于普通。”除了考虑市场,创作者还需要明晰自己身处行业的位置。徐小明一再强调,创作不要急于求成,一定要把主题、目标和自身风格厘清,“好好做,你的电影将来是有可能留在电影历史里面的。”

诗人、大象点映创始人、《第一次的离别》制片人秦晓宇强调,要在现实中生长一个故事;而不是一个富有编剧经验的人,空中楼阁式的,或者在自己的书斋里用故事的创作手法和套路去架构一个故事。“现实本身是一个伟大的编剧,在我们年轻、我们经验会有点匮乏的时候,能给我们巨大的加持。生长出来。”

三年做了十部电影和两部剧,工厂大门影业创始人黄旭峰形容自己,一路而来“是个疯狂的速度”。在面对怎么选择导演这个问题时,黄旭峰表示方法论很简单,就是情感力量+工业技术。所谓情感力量,通过和导演面对面聊天就能了解:他是一个怎样的作者?他了解自己吗?他真诚吗?通过几顿小酒,就能看到他的性情、追求、信仰和素养。工业技术更简单,绝大部分导演是科班出身,有工业技术背景。在工厂大门,团队会根据导演自身素养匹配项目。

黄旭峰同时强调,不要依赖所谓的天赋。“当你意识到天赋不太够的时候,勤奋和聪明的方法论可以帮你成为一个匠人,成为匠人很重要——我越来越觉得匠人比天才更重要。我们需要那些充满善意、能量和才华的匠人、匠师来打造更完美的影视产品,给这个世界带来更多、更美好的内容,也给予我们力量和慰藉。”

对于青年创作人,黄旭峰提出了自己的建议:拒绝无效的天真,把自己的热爱变为热情。“把自己那种由于荷尔蒙和天然的年轻时候的激情、冲动,慢慢通过踏实、专业、克制的创作变成热情,这无比重要。”

从平潭出发

“我们拍摄一部片子,圈子里有人说有四大要素:本子、票子、班子、日子。”颁奖人、演员涂们在颁奖典礼上如此说道。

对于这些年轻的创作者来说,他们中的很多人已经有了自己的剧本,通过各大电影节和创投环节也获得了资金支持,甚至形成了自己稳固的创作团队,即所谓的班子;但他们的成长、成熟,仍然需要很多日子——需要时间的积淀和更多项目的历练。

站在制片人的角度,陈玲珍关注导演本人的内外兼修。“内”是指导演内在的理念和精神力量,“外”则是外显的技能。“第一,他们是否对人类的进步抱有好奇心和责任感;第二,是他们的专业素养、影像表达能力,能否通过影像传递给观赏者思考、情绪,使得他们也受到撼动;第三是处事的诚恳态度。”陈玲珍表示,在影展看到了很多优秀的作品和创作者,充满了青春的力量。

每一个奖项的公布,获奖者都激动万分,不少人从座位跳出,拥抱身边的小伙伴。在奖项颁布前一天的新闻发布会上,王小帅回忆起他第一个获得的奖项,虽然因为种种原因,没有去国外领奖,但主办方告知他评委包括昆汀·塔伦蒂诺、今村昌平、阿巴斯,他深受鼓舞和震动,对于那次鼓励终身难忘。

随着影视行业的快速发展,电影节、影展层出不穷。不同的电影节和影展有着自己的风格、特征与禀赋。聚焦青年创作人,IM两岸青年影展的初心之一是发掘年轻的电影力量,让年轻的创作者能够以平潭为起点,走向市场、走向国内外。

“我们怀抱着很真诚的态度在做这个影展,也希望影展能为华语电影的发展贡献自己的力量。”洪雷透露,明年影展除了奖金,还将引入创投环节,洪雷希望未来能有更多年轻的创作者带着梦想、创意来到平潭。

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